Gitara-S

Слова и музыка Е. БАЧУРИНА

Тактовую формулу песни художника Евгения Бачурина «Де­рева» из телевизионного фильма «Лика» можно записать в такой последовательности (1, 2, 3, 4, 3, 2). Цифра 1 обозначает осно­вной бас*, извлекаемый из одной из басовых струн большим пальцем правой руки, которому ещё в самом начале книги мы не случайно присвоили номер 1. Цифра 2, как мы договорились, обозначает указательный палец правой руки, он извлекает звук из 3-й струны, цифра 3 —средний палец, извлекающий звук из 2-й струны, и цифра 4 — безымянный, извлекающий звук из 1-й струны. Как видно из последовательности расположения цифр в тактовой формуле, после извлечения звука большим (1-м) паль­цем из одной из басовых струн, выполняющей функцию осно­вного баса, указательным, средним и безымянным пальцами из­влекаются звуки из соответствующих, как бы закреплённых за пальцами, струн в последовательности, записанной в тактовой формуле.

При этом обратите внимание на особый «круговой» характер этого приёма. После того как 4-й (безымянный) палец касается первой струны, движение идёт в обратном порядке: 3-й палец —2-я струна; 2-й палец —3-я струна. Этот приём игры на­зывается арпеджио, при нём звуки аккорда берутся не одно­временно, а поочерёдно, один за другим путём перебора пальца­ми. Часто этот приём именуют «перебором». «Перебор», или арпеджио, надо тщательно отрабатывать, стараясь, чтобы каж­дый палец достаточно интенсивно дёргал за нужную струну, не задевая остальных, чтобы кисть правой руки в процессе игры не зажималась и не переутомлялась. Для этой цели советуем вам повторять перед занятиями комплекс упражнений, приведённый в начале книги. Особое внимание обратите на упражнение № 4.

Завершает раздел, посвящённый самодеятельным авторам, песня челябинского барда Олега Митяева, которая будто бы впи­тала в себя возвышенно-одухотворённую атмосферу слётов и фе­стивалей КСП, где, взявшись за руки, люди разных возрастов, профессий, убеждений превращаются в многоликий и многого­лосый хор, поющий в едином порыве: «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались!»

Для того чтобы исполнять песни бардов, необходимо не только правильно брать аккорды и соблюдать их последователь­ность. Как же много нужно, чтобы эти, казалось бы, простые песни зазвучали так, как были задуманы! Нередко на эстраде самодеятельную песню включали в свой репертуар настоящие мастера, серьёзные профессионалы. Они действовали даже чуть- чуть снисходительно, полагая, что скромные барды, сочиняющие свои песни у костров на привалах, будут счастливы, что их тво­рения выходят в «большой мир». Но — о чудо! — чарующее колдовство песни куда-то исчезало, точно и профессионально исполненная песня оказывалась совсем не той, которая покоряла тысячи людей на слётах и фестивалях. Нелепо выглядела она в «чужих одеждах», пусть даже шикарных, «с иголочки», неуютно было ей на празднично украшенных эстрадах под светом хру­стальных люстр. Публика вежливо внимала, не вдохновляясь и не сопереживая, а приглашённые на премьеру авторы-барды зе­вали, мечтая как можно скорее уйти, сорвать с себя ненавистную бабочку и вновь обрядиться в грубый свитер и потёртые джин­сы. И только вернувшись в своё естественное состояние, песня вновь обретала то высокое качество, которое, словно золотая рыбка, упорно ускользало от маститых исполнителей.

Так как же добиться той первозданной простоты и не впасть в примитивизм, не гоняться за тем, что не свойственно автор­ской песне, и, приняв её из рук автора, не нарушить его замы­сел? В первую очередь не «изображать из себя», а пропустить песню через себя, свое сердце, найти в ней отзвуки близкого вам душевного состояния, давать себе отчёт, что простота и искрен­ность не от недостатка мастерства, а от высокого умения быть самим собой. Задушевная песня должна быть исполнена с ду­шой — как это просто и как сложно! Для этого нужно как мини­мум быть духовно богатым человеком.

Сыграть эту песню вам будет просто, если вы вспомните наши предыдущие занятия. Перед вами — вальс (сравните с «По­желанием друзьям» Булата Окуджавы) и не очень трудные аккор­ды (обязательно сверьте их аппликатуру с таблицей). Играть ак­компанемент нужно будет с основным и дополнительным ба­сом. Основной, как вы помните, всегда соответствует основному тону аккорда, а дополнительный всегда будет ровно на кварту ниже основного. Квартой (от лат. quarta — четвёртая) называется интервал шириной в 4 ступени.

Посмотрите на нотный стан. Между верхней и нижней пар­ными нотами интервал — кварта. И если верхнюю ноту условно принять за основной бас, то нижняя будет соответствовать басу дополнительному. Для аккордов С, Ст (с основным басом до) дополнительный бас — нота соль (6-я струна, 3-й лад), для D, Dm (с основным басом ре) дополнительный — нота ля (открытая 5-я струна), для Е, Ет (с основным басом ми) дополнительный — но­та си (5-я струна, 2-й лад), для F, Fm (с основным басом фа) дополнительный — нота до (5-я струна, 3-й лад), для G, Gm (с основным басом соль) дополнительный — нота ре (4-я открытая струна), для А, А^ (с основным басом ля) дополнительный — но­та ми (6-я открытая струна), для В, Вт (с основным басом си) дополнительный — нота фа-диез (6-я струна, 2-й лад).

В третьем куплете по традиции, принятой в КСП, необходи­мо сменить ритм вальса на марш, а в четвёртом опять вернуться к первоначальному ритму.

Вы хорошо потрудились и обогатили себя новыми знаниями. И пусть вам было порой нелегко, преодолев трудности, вы вы­росли как музыкант, приобрели необходимые навыки для того, чтобы продолжить своё увлекательное путешествие в мир музы­ки.